Desde hace unos días hemos empezado las clases a la asociación cultural Asamavaya, en la Casa de las Asociaciones de Rivas Vacia-Madrid. Se trata de un grupo de chicas muy diferentes entre sí pero unidas por las ganas de bailar y la afición a la danza Bollywood. Contactaron con nosotras hace ya un tiempo porque querían crear una asociación parecida a Mollywood… ¡y ahora ya llevan más de un año en funcionamiento!
Asamanvaya tiene como objetivo utilizar la danza bollywood para colaborar con causas sociales, disfrutar y hacer disfrutar bailando a todo el mundo. De momento, han colaborado con la ONG Tierra de Kushi y han organizado el Festival Rivaswood, el primer evento bollywood de Rivas Vacia-Madrid. ¡Casi nada!
Dar clases a Asamanvaya para mí es un reto, porque por primera vez estoy enseñando a un grupo que se ha formado en danza Bollywood con otros profesores y que lleva ya meses bailando y haciendo sus propias coreografías. Para que mis clases sean lo más útiles posibles, he intentado ponerme en su lugar y ver qué necesitan. Así, en las clases veremos:
Trucos para hacer los pasos más limpios
Cómo introducir elementos de «interpretación»
Claves para hacer coreografías
Cómo enlazar pasos diferentes
Cómo mejorar las posiciones
etc.
Además, en estas clases también intentaremos ampliar conocimientos sobre cultura y tradiciones de la India. Les serán muy útiles a la hora de crear coreografías y organizar actividades.
Lo que más me gusta de Asamanvaya es el entusiasmo y la iniciativa que tienen sus integrantes a la hora de bailar y organizar actividades. ¡Las chicas se emocionan con cada paso que les explico! Además, tienen mil ideas siempre rondando en la cabeza y la decisión y las ganas para llevarlas a cabo.
El primer día de clase vimos algunas claves para mejorar los pasos básicos de bollywood. Les di estos apuntes por si los querían consultar de vez en cuando, sobre todo a la hora de crear nuevas coreografías.
Yo imaginaba que los imprimirían y igual los colgarían en sus casas, pero… el miércoles siguiente, cuando llegué a la clase, me encontré esta sorpresa: ¡habían hecho un mural gigante con las 8 claves que yo les había enviado! ¡Impresionante! ¡Me encantan esas ganas de aprender! ¡Viva Asamanvaya!
A través de este blog quiero compartir algunos de los apuntes que uso en mis clases. Son materiales muy sencillos que, más que aportar información, incluyen herramientas y webs para que los alumnos y alumnas que quieran puedan ampliar información..
Recomiendo dar apuntes de vez en cuando en clase por varios motivos:
Factor sorpresa: El día que damos apuntes añadimos un extra a la clase: la explicación de algún aspecto de la cultura india: una región, un festival, una religión, una ciudad, un tipo de baile, etc. El hecho de no dar apuntes todos los días hace que el día que hay apuntes sea especial 🙂
Recordatorio: ¡Todavía conservo los apuntes que me dieron en mis primeras clases de Bollywood! Cuando llegaba a casa, los colgaba en el corcho de mi habitación para repasarlos de vez en cuando. Cada vez que los veía ahí colgados o puestos encima de la mesa, me acordaba de lo mucho que había disfrutado en clase y me daban ganas de ensayar. ¡Me encantaría que mis alumnas hicieran algo parecido!
Ampliar info: No todo el mundo comparte las mismas motivaciones a la hora de ir a clases de bollywood. Hay quienes bailan para desconectar; otros lo harán para hacer ejercicio… mientras que otros quieren aprender los aspectos técnicos de la danza, mejorar la expresión, conocer otra cultura… Dando apuntes en clase animo a aquellas personas con mucho entusiasmo por aprender sobre la danza y la cultura india a ampliar información. ¿Cómo? Añadiendo nombres y conceptos que después pueden buscar en Internet (de las danzas, de los mudras, de las películas, de coreógrafos, etc.) o incluyendo webs, blogs, facebook, que pueden visitar.
Más vale una imagen… A veces es difícil explicar conceptos que aparecen en las canciones y que están muy alejados de nuestra cultura (algún elemento del vestuario, del día a día en la India, etc.). Para facilitar la explicación, lo mejor es incluir fotos de aquellos conceptos que quieres explicar. ¡Así es mucho más sencillo hacerse una idea de la escena que estamos recreando a través de la danza!
Contacto: Al final de los apuntes siempre incluyo mi mail y Facebook por si la persona quiere hacerme alguna pregunta, quiere empezar a ver películas y no sabe cómo etc. Es genial ayudar a personas a engancharse al Bollywood
Uno de los apuntes más importantes es el que damos el primer día de clase, cuando las personas que no saben absolutamente nada de Bollywood tienen que hacerse una idea de cómo es esta danza. Para ello, este año, he usado estos apuntes. ¡Espero que os sean útiles!
Después de asistir a un montón de clases de baile y de ensayar con personas y grupos muy diferentes, me he dado cuenta de lo importante que es el buen ambiente y el compañerismo a la hora de bailar. Compartir escenario con compañer@s, mirarles de reojo y ver cómo se lo están pasando en grande mientras bailan no tiene precio. Llegar a un ensayo y compartir risas con tus compis de baile, ¡tampoco! Esa es una de las características más importantes de la danza Bollywood: ¡es un baile de equipo! Y además, tiene que expresar positivismo y buen rolllo!
Por eso estoy tan orgullosa de la asociación cultural a la que pertenezco: Mollywood. Aunque esté formada por personas de diferentes edades, profesiones y procedencias; y aunque hayamos pasado por altibajos en estos 3 años y medio de trayectoria, hemos conseguido que el ambiente en los ensayos sea relajado y divertido. Somos gente que se divierte bailando y quiere compartir esa experiencia con tod@s, ¡incluídos nosotr@s mism@s! Por eso, en los ensayos ahora mismo están llenos de bromas, risas, ganas de aprender y compartir. Además, los chic@s (Oli, Agustín, Alfonso, Ricardo) y las nuevas incorporaciones (Elena y Eliana) han contribuido a dar un aire fresco a la asociación.
Conseguir esa conexión con tus compañer@s no es fácil y requiere un tiempo de adaptación y conocimiento. La danza es un lugar donde sale a la luz lo mejor y lo peor de cada persona, por lo que es normal que, bailando y en situaciones de nervios (¡como justo antes de salir al escenario!) surjan conflictos. Para superarlos y mejorar el ambiente en los ensayos, yo recomiendo:
Hablar: Bailar Bollywood no es un trabajo aburrido de 8 horas donde uno ficha y se va; es una experiencia que hay que compartir para disfrutarla. Conocer las necesidades, limitaciones y la situación de tus compañeros y compañeras te ayudará a conocerles y entender mejor sus reacciones.
Compartir motivaciones: En Mollywood no tod@s formamos parte de la asociación por los mismos motivos. Compartir cosas que nos enganchan con los compis es un buen aprendizaje y una forma de motivarnos entre todos. ¡El entusiasmo se contagia!
Bromas y risas: ¡Un ensayo Bollywood sin risas, no es un ensayo! Reírnos de nosotr@s mismos es la mejor manera de afrontar una coreografía nueva. Además, las bromas rompen el hielo o quitan hierro a una situación conflictiva. Así que: bromas sí. ¡Pero sin dejar de trabajar, claro!
Estar conectad@s: Las nuevas tecnologías nos permiten estar conectados durante la semana, aunque ensayemos solo una vez cada X días. Compartir fotos, vídeos o música hace que vayamos al ensayo con más ganas.
¡Pero desconectar cuando se necesite! No todo el mundo tiene la misma energía o motivación para seguir adelante con el proyecto. Hay que intentar entender y respetar cuando una persona quiere desconectar. Además, es bueno que el grupo desconecte unos días en verano para volver en septiembre con las pilas cargadas.
Cañas de después: ¡Son imprescindibles! Compartir un rato divertido después de ensayar hará que crezca la complicidad entre vosotr@s. Las cañas de después de las actuaciones son las más divertidas, donde compartimos anécdotas, fotos y aventuras varias.
Balance: Después de una actuación es bueno reunirse y ver cómo ha ido y en qué podríamos mejorar.
Saludo: Si Bollywood es un baile de equipo, ¿por qué no hacer nuestro saludo antes de salir a bailar, igual que en otros deportes? ¡El grito de guerra da mucha energía al grupo!
Encuentro anual: En Mollywood cada año organizamos un encuentro en una casa rural en el que, durante un fin de semana, realizamos dinámicas de grupo, talleres y compartimos experiencias. Las dinámicas nos sirven para conocernos y solucionar problemas que se han dado durante el curso. En los talleres, cada persona comparte algún conocimiento que tenga con los demás. El resto del finde: ¡fiesta! 🙂
Fin de curso: con comida o cena, diploma y regalito.
Reconocimiento: Cuando alguien se está implicando al máximo y lo está haciendo genial hay que reconocérselo. Con palabras, por escrito o con algún premio! En Mollywood lo hacemos de las 3 maneras.
Si hay algo que mucha gente dice de Mollywood es que transmitimos muy buen rollo. Creo que, para conseguirlo, es importante que entre nosotr@s también lo haya. Se nota en los ensayos… ¡y en el escenario!
Saroj Khan ha sido una de las coreógrafas más importantes de Bollywood de los ochenta hasta hoy. Sus danzas crearon un estilo nuevo e influyeron en el trabajo de toda una generación de coreógrafos. Resumo aquí algunos de los datos más importantes de su carrera y de su forma de entender la danza, ¡e incluyo sus mejores coreografías! Infancia
Saroj Khan nació en Mumbai en 1948. Sus padres huyeron de Paquistán durante la partición y se instalaron en esta gran ciudad sin tener ahorros ni contactos. Cuando Saroj tenía 3 años, creían que estaba loca, ya que se pasaba el día bailando: «Empecé a bailar mirando a mi propia sombra, cautivada. Aunque era solo una niña, podía pasarme el día entero bailando», explica. Cuando la llevaron al médico este les dijo que no se preocuparan . «Simplemente ¡dejadla bailar!»
La llamada de Bollywood
El mismo doctor animó a la madre de Saroj Khan a que intentara introducirla en la industria del cine, y la recomendó a algunos productores. De esta forma se llegó al mundo de Bollywood y empezó a hacer pequeños papeles. Tenía solo 3 años. Aunque el verdadero nombre de Saroj era Nirmala, su padre lo cambió para que sus parientes no descubrieran que trabajaba en el cine. Cuando se enteraron, no volvieron a visitarles jamás.
De actriz a bailarina
A los 10 años, la carrera actriz de Saroj Khan había terminado.Era pequeña para hacer papeles de adulto y mayor para hacer papeles de niña. Así, decidió unirse a grupos de danza. De esta forma conoció al legendario coreógrafo B. Sohanlal, autor de preciosidades como esta:
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jtn4am42kW4]En aquella época B. Sohanlal era muy famoso, y Saroj Khan pudo aprender sobre técnica, danza y coreografía junto a él durante todo el tiempo en que fue su aprendiz.
Primeras coreografías
Un día, B. Sohanal tenía que viajar a Europa para rodar la película Sangam y, a la vez, coreografiar otra canción para la película Dil Hi To Hain en la India. Saroj Khan se ofreció a hacerlo ella misma y así comenzó su carrera como coreógrafa, a los 15 años.
Aunque Saroj nunca recibió formación formal en danza clásica, su experiencia como asistente de B. Sohanlal, un reconocido bailarín de Kathak, le aportó conocimientos suficientes como para coreografiar danzas bollywood de marcado estilo clásico. Tanto, que incluso le dieron un premio por mantener la tradición de la danza Kathak viva, gracias a su coreografía Maar Dala, de Devdas.
Método creativo
«Soy una coreógrafa de director. Necesito saber la historia de la película antes de crear el baile», explica Saroj. Por eso, para esta directora es muy importante que las canciones formen parte de la línea argumental de la película, y no sean solo un «adorno». Aunque hay ocasiones en que la danza gana tanto protagonismo que adquiere autonomía propia, como es el caso de la canción Choli Ke Peeche, una de las coreografías más conocidas de Saroj Khan:
Según la propia Saroj Khan, la coreografía más memorable de su carrera es Dola Re de la película Devdas. Sin embargo, la composición de la que se siente más orgullosa no es esta, sino Chane Ke Khet Mein, de la película Anjaam. ¿Por qué? Porque en este baile cada palabra tiene un significado que Madhuri Dixit transmite a través del baile, «en una perfecta coordinación entre movimientos y expresiones». Por este motivo, Madhuri siempre ha sido la bailarina favorita de Saroj, por su capacidad de transmitir sentimientos a través de la danza:
Según Saroj Kahn, una persona que quiere aprender a bailar Bollywood tiene que empezar con una canción sencilla. Lo ideal es empezar a aprender pasos folklóricos y más adelante añadir otros occidentales.
Sin embargo, antes de eso, hay que trabajar las expresiones. «Este es mi consejo para una aspirante de bailarín/a de Bollywood: antes de mover las caderas, ensaya tus expresiones. Pon tu corazón en tu cara. Digo esto porque, a menos que el público entienda tu cara, la danza siempre estará desnuda, sin alma. Tus ojos son el alma de tu danza: ellos necesitan mostrar emociones, explicar el significado de la canción que estás interpretando». Creo que esta frase describe mejor que ninguna el estilo coreográfico de Saroj y la importancia de la expresividad en sus canciones.
En mi segundo viaje a la India tuve la suerte de poder conocer en persona a Saroj Khan y charlar con ella sobre su peculiar manera de entender la danza bollywood, sobre sus inquietudes con respecto al cine Bollywood actual, sobre su manera de ensayar con su compañía… Más adelante compartiré con vosotr@s todo lo que me contó. De momento, para terminar el post, os dejo la canción con la que descubrí y me enganché a la danza bollywood: Mehni Laga Ke Rakhna. Su coreografía me atrapa y me emociona cada vez que la veo. ¡Gracias Saroj por hacernos soñar a través de tus bailes!