Compañerismo en los ensayos

Después de asistir a un montón de clases de baile y de ensayar con personas y grupos muy diferentes, me he dado cuenta de lo importante que es el buen ambiente y el compañerismo a la hora de bailar. Compartir escenario con compañer@s, mirarles de reojo y ver cómo se lo están pasando en grande mientras bailan no tiene precio. Llegar a un ensayo y compartir risas con tus compis de baile, ¡tampoco! Esa es una de las características más importantes de la danza Bollywood: ¡es un baile de equipo! Y además, tiene que expresar positivismo y buen rolllo!

Por eso estoy tan orgullosa de la asociación cultural a la que pertenezco: Mollywood. Aunque esté formada por personas de diferentes edades, profesiones y procedencias; y aunque hayamos pasado por altibajos en estos 3 años y medio de trayectoria, hemos conseguido que el ambiente en los ensayos sea relajado y divertido. Somos gente que se divierte bailando y quiere compartir esa experiencia con tod@s, ¡incluídos nosotr@s mism@s! Por eso, en los ensayos ahora mismo están llenos de bromas, risas, ganas de aprender y compartir. Además, los chic@s (Oli, Agustín, Alfonso, Ricardo) y las nuevas incorporaciones (Elena y Eliana) han contribuido a dar un aire fresco a la asociación.

Conseguir esa conexión con tus compañer@s no es fácil y requiere un tiempo de adaptación y conocimiento. La danza es un lugar donde sale a la luz lo mejor y lo peor de cada persona, por lo que es normal que, bailando y en situaciones de nervios (¡como justo antes de salir al escenario!) surjan conflictos. Para superarlos y mejorar el ambiente en los ensayos, yo recomiendo:

  • Hablar: Bailar Bollywood no es un trabajo aburrido de 8 horas donde uno ficha y se va; es una experiencia que hay que compartir para disfrutarla. Conocer las necesidades, limitaciones y la situación de tus compañeros y compañeras te ayudará a conocerles y entender mejor sus reacciones.
  • Compartir motivaciones: En Mollywood no tod@s formamos parte de la asociación por los mismos motivos. Compartir cosas que nos enganchan con los compis es un buen aprendizaje y una forma de motivarnos entre todos. ¡El entusiasmo se contagia!
  • Bromas y risas:  ¡Un ensayo Bollywood sin risas, no es un ensayo! Reírnos de nosotr@s mismos es la mejor manera de afrontar una coreografía nueva. Además, las bromas rompen el hielo o quitan hierro a una situación conflictiva. Así que: bromas sí. ¡Pero sin dejar de trabajar, claro!
  • Estar conectad@s: Las nuevas tecnologías nos permiten estar conectados durante la semana, aunque ensayemos solo una vez cada X días. Compartir fotos, vídeos o música hace que vayamos al ensayo con más ganas.
  • ¡Pero desconectar cuando se necesite! No todo el mundo tiene la misma energía o motivación para seguir adelante con el proyecto. Hay que intentar entender y respetar cuando una persona quiere desconectar. Además, es bueno que el grupo desconecte unos días en verano para volver en septiembre con las pilas cargadas.
  • Cañas de después: ¡Son imprescindibles! Compartir un rato divertido después de ensayar hará que crezca la complicidad entre vosotr@s. Las cañas de después de las actuaciones son las más divertidas, donde compartimos anécdotas, fotos y aventuras varias.
  • Balance: Después de una actuación es bueno reunirse y ver cómo ha ido y en qué podríamos mejorar.
  • Saludo:  Si Bollywood es un baile de equipo, ¿por qué no hacer nuestro saludo antes de salir a bailar, igual que en otros deportes? ¡El grito de guerra da mucha energía al grupo!
  • Encuentro anual: En Mollywood cada año organizamos un encuentro en una casa rural en el que, durante un fin de semana, realizamos dinámicas de grupo, talleres y compartimos experiencias. Las dinámicas nos sirven para conocernos y solucionar problemas que se han dado durante el curso. En los talleres, cada persona comparte algún conocimiento que tenga con los demás. El resto del finde: ¡fiesta! 🙂
  • Fin de curso: con comida o cena, diploma y regalito.
  • Reconocimiento: Cuando alguien se está implicando al máximo y lo está haciendo genial hay que reconocérselo. Con palabras, por escrito o con algún premio! En Mollywood lo hacemos de las 3 maneras.

Si hay algo que mucha gente dice de Mollywood es que transmitimos muy buen rollo. Creo que, para conseguirlo, es importante que entre nosotr@s también lo haya. Se nota en los ensayos… ¡y en el escenario!

Coreógraf@s de Bollywood: Saroj Khan

Saroj Khan ha sido una de las coreógrafas más importantes de Bollywood de los ochenta hasta hoy. Sus danzas crearon un estilo nuevo e influyeron en el trabajo de toda una generación de coreógrafos. Resumo aquí algunos de los datos más importantes de su carrera y de su forma de entender la danza, ¡e incluyo sus mejores coreografías!
Infancia

Saroj Khan nació en Mumbai en 1948. Sus padres huyeron de Paquistán durante la partición y se instalaron en esta gran ciudad sin tener ahorros ni contactos. Cuando Saroj tenía 3 años, creían que estaba loca, ya que se pasaba el día bailando: “Empecé a bailar mirando a mi propia sombra, cautivada. Aunque era solo una niña, podía pasarme el día entero bailando”, explica. Cuando la llevaron al médico este les dijo que no se preocuparan . “Simplemente ¡dejadla bailar!

La llamada de Bollywood

El mismo doctor animó a la madre de Saroj Khan a que intentara introducirla en la industria del cine, y la recomendó a algunos productores. De esta forma se llegó al mundo de Bollywood y empezó a hacer pequeños papeles. Tenía solo 3 años. Aunque el verdadero nombre de Saroj era Nirmala, su padre lo cambió para que sus parientes no descubrieran que trabajaba en el cine. Cuando se enteraron, no volvieron a visitarles jamás.

De actriz a bailarina

A los 10 años, la carrera actriz de Saroj Khan había terminado.Era pequeña para hacer papeles de adulto y mayor para hacer papeles de niña. Así, decidió unirse a grupos de danza. De esta forma conoció al legendario coreógrafo B. Sohanlal, autor de preciosidades como esta:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=jtn4am42kW4]En aquella época B. Sohanlal era muy famoso, y Saroj Khan pudo aprender sobre técnica, danza y coreografía junto a él durante todo el tiempo en que fue su aprendiz.

Primeras coreografías

Un día, B. Sohanal tenía que viajar a Europa para rodar la película Sangam y, a la vez, coreografiar otra canción para la película Dil Hi To Hain en la India. Saroj Khan se ofreció a hacerlo ella misma y así comenzó su carrera como coreógrafa, a los 15 años.

Aunque Saroj nunca recibió formación formal en danza clásica, su experiencia como asistente de B. Sohanlal, un reconocido bailarín de Kathak, le aportó conocimientos suficientes como para coreografiar danzas bollywood de marcado estilo clásico. Tanto, que incluso le dieron un premio por mantener la tradición de la danza Kathak viva, gracias a su coreografía Maar Dala, de Devdas.

Método creativo

“Soy una coreógrafa de director. Necesito saber la historia de la película antes de crear el baile”, explica Saroj. Por eso, para esta directora es muy importante que las canciones formen parte de la línea argumental de la película, y no sean solo un “adorno”. Aunque hay ocasiones en que la danza gana tanto protagonismo que adquiere autonomía propia, como es el caso de la canción Choli Ke Peeche, una de las coreografías más conocidas de Saroj Khan:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Y1QJFTAUMWM]
Después del éxito de Choli Ke Peeche vinieron otras coreografías memorables como Mera Piya Ghar Aaya, Nazren Dhoonde Saajan Ko o Ek, Do, Teen.

Según la propia Saroj Khan, la coreografía más memorable de su carrera es Dola Re de  la película Devdas. Sin embargo, la composición de la que se siente más orgullosa no es esta, sino Chane Ke Khet Mein, de la película Anjaam. ¿Por qué? Porque en este baile cada palabra tiene un significado que Madhuri Dixit transmite a través del baile, “en una perfecta coordinación entre movimientos y expresiones”. Por este motivo, Madhuri siempre ha sido la bailarina favorita de Saroj, por su capacidad de transmitir sentimientos a través de la danza:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=2QaLaMKwUCE]

Para empezar a bailar…

Según Saroj Kahn, una persona que quiere aprender a bailar Bollywood tiene que empezar con una canción sencilla. Lo ideal es empezar a aprender pasos folklóricos y más adelante añadir otros occidentales.

Sin embargo, antes de eso, hay que trabajar las expresiones. “Este es mi consejo para una aspirante de bailarín/a de Bollywood: antes de mover las caderas, ensaya tus expresiones. Pon tu corazón en tu cara. Digo esto porque, a menos que el público entienda tu cara, la danza siempre estará desnuda, sin alma. Tus ojos son el alma de tu danza: ellos necesitan mostrar emociones, explicar el significado de la canción que estás interpretando”. Creo que esta frase describe mejor que ninguna el estilo coreográfico de Saroj y la importancia de la expresividad en sus canciones.

En mi segundo viaje a la India tuve la suerte de poder conocer en persona a Saroj Khan y charlar con ella sobre su peculiar manera de entender la danza bollywood, sobre sus inquietudes con respecto al cine Bollywood actual, sobre su manera de ensayar con su compañía… Más adelante compartiré con vosotr@s todo lo que me contó. De momento, para terminar el post, os dejo la canción con la que descubrí y me enganché a la danza bollywood: Mehni Laga Ke Rakhna. Su coreografía me atrapa y me emociona cada vez que la veo. ¡Gracias Saroj por hacernos soñar a través de tus bailes!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mA_h4iQJhoU&w=560&h=315]

Fuente: Dance with Jhalak Dikhhla Jaa, de Ramya Sarma.

Nuevo curso en Casino Opera

El viernes 7 de septiembre empezamos las clases de Bollywood en la academia Casino Opera. Es el segundo año que doy clases en esta escuela y estoy encantada con el ambiente y con los alumn@s. Se trata de una escuela fundada por Merwa y dedicada principalmente a la danza oriental, aunque también se imparten otras disciplinas como percusión o flamenco, y desde 2011, ¡Bollywood!

Lo que más me gusta de la escuela es la seriedad y profesionalidad con que trabajan. Las clases de danza oriental se estructuran por niveles y se completan con intensivos de técnicas específicas como velo, crótalos, candelabros, etc. Cuando una profesora considera que una alumna está preparada, la anima para que haga su debut. Este consiste en una actuación especial donde baila una coreografía realizada por ella misma.

El festival del Fin de Curso de Casino Opera es espectacular, con actuaciones muy originales, un formato diferente con hilo argumental, audiovisuales y voz en off, buen ambiente y vestuario muy sofisticado. ¡Vale la pena acercarse!

El año pasado tuve un grupo muy majete de gente muy motivada y dispuesta a pasarlo genial aprendiendo bollywood. Durante el año, aprendimos varias canciones, vimos diferentes estilos, y hablamos de varios aspectos de la cultura india como: religiones, regiones, festivales… Además, tuve el honor de tener como alumno al primer alumno (chico) de la historia de la escuela 🙂 En el festival de fin de curso fue el protagonista, por supuesto:

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0nfYFJOQEOM]
Este año, el grupo ha crecido con nuevas incorporaciones y hemos empezado una nueva canción, esta vez de un estilo que todavía no habíamos visto el año pasado: Bollywood-bhangra. ¡Espero que el curso sea tan divertido y fructífero como el anterior!

Escuela Nataraya

Ayer estuve ensayando con mi compi Laura de Kathak una tarana que vamos a bailar en las Fiestas de las Margaritas de Getafe el domingo 23 de septiembre (sobre las 21 h.). La coreografía es de Sikta, mi profesora de Kathak en la Escuela Nataraya, quien nos la ha enseñado y nos ha estado corrigiendo. El tiempo de la canción es frenético y la melodía muy compleja, así que, cuando esté ensayada ¡va a quedar chulísima!

Quería aprovechar la ocasión para recomendaros la Escuela Nataraya. Por si no la conocéis, se trata de la única escuela que imparte estudios oficiales de danzas indias en el Estado español, y una de las pocas de Europa. Nataraya ofrece los estudios oficiales Prayag Sangit Samiti de la Universidad de Allahabad desde el curso 2009 en las especialidades de danza Kathak, danza Odissi y danza Bharatanatyam. Los cursos oficiales se imparten en intensivos de fines de semana y combinan clases de técnica en la danza clásica que hayáis escogido, nociones de danzas folklóricas y clases de teoría e historia de la danza (¡entre otras cosas!). Al final del curso, un profesor de la Universidad de Allahabad viene a la escuela a examinarnos. Hay examen teórico y práctico. Todo un aprendizaje.

Ya hace más de dos años que descubrí esta escuela del barrio de Arganzuela y estoy encantada con sus clases. En Nataraya te sientes como en casa desde el primer día: el espacio es muy acogedor, las aulas muy amplias, en los pasillos te encuentras con todo tipo de bailarines, músicos, cantantes, de los que siempre aprendes cosas nuevas… Tienen una biblioteca que puedes consultar con todo tipo de libros sobre danza y cultura india.  En los descansos entre clase y clase, con una taza de té en mano, siempre surgen conversaciones interesantes con compañer@s bailarines de todo tipo de disciplinas, estudiosos de la cultura india, músicos, profesores de yoga… ¡Un lujazo!

En Nataraya he estudiado dos años de Danza Kathak y un año de Bhangra, aparte de talleres puntuales de Kathak y Bollywood. Todas las experiencias han sido muy buenas. L@s profesor@s, a parte de tener una amplia formación y experiencia en danza india, estructuran las clases y explican los conceptos y la técnica de forma muy sencilla y con mucha paciencia, ¡de esta manera facilitan muchísimo el aprendizaje!Además, el compañerismo, el entusiasmo y las ganas de compartir conocimientos que hay en Nataraya no los he visto en ninguna otra escuela de danza.

Si os interesa la cultura y la danza india, os recomiendo que la conozcáis ahora que empieza el curso!

¡Vuelven las clases de Bollywood Revolution!

Ayer inauguramos el nuevo curso con Bollywood Revolution!, una clase de bollywood muy especial para mí, ya que mis alumnas en realidad no son alumnas, sino amigas que desde hace tiempo querían aprender algunos pasos de esta danza.

Empezamos la clase repasando una de las canciones del año pasado y me sorprendió ver que se acordaban casi de todos los pasos, ¡ueueue! Después, volvimos a ver algunos pasos básicos, hicimos algunos ejercicios para ganar coordinación y agilidad en los movimientos de manos… ¡y estrenamos nueva coreografía!

Dar clase a personas con las que tienes mucha confianza es genial, ya que el ambiente es más relajado, enseñar las coreografías es más divertido y, al conocer a las alumnas, eliges la manera de explicar que mejor se adecue a cada una. Por otro lado, es una responsabilidad, ya que estás enseñando a personas que después van a ser muy  sinceras si les pides su opinión sobre las clases!

La clase de ayer fue genial, la hora se pasó volando y las chicas lo pillaron todo muy bien. Aunque hemos tenido problemas con la sala de ensayo, ya lo hemos solucionado e incluso yo ya estoy pensando en una nueva fiesta donde las Bollywood Revolution puedan bailar próximamente. ¡Os iremos informando!